Le danseur et chorégraphe Guillaume Côté (Frame by Frame, Le Petit Prince) et le librettiste Royce Vavrek (Angel’s Bone, prix Pulitzer de musique 2017) conjuguent leurs talents pour créer une oeuvre enlevante et novatrice associant danse classique et contemporaine, théâtre et technologie. Sur la musique envoûtante du compositeur suédois Mikael Karlsson, Crypto aborde de manière originale le déplacement forcé et l’entêtement de l’homme à vouloir contrôler et transformer artificiellement la beauté. D’une portée universelle, le récit élaboré par Côté et Vavrek nous entraîne dans le paysage musical riche et varié d’une oeuvre singulière, interprétée par des danseurs exceptionnels : Guillaume Côté, Greta Hodgkinson, Natasha Poon Woo et Casia Vengoechea.

Un cheminot québécois, un assureur américain et un chercheur néo-zélandais portent le même nom : Thomas Harding. En apparence, ils n’ont rien d’autre en commun. Jusqu’au 6 juillet 2013. Cette nuit-là, un train qui déraille fait exploser une ville. Apparaitront alors au grand jour les rails invisibles qui relient leurs existences et les attachent les unes aux autres.

Les Hardings est la deuxième création d’Alexia Bürger dans le cadre de son programme d’artiste associée au CTD’A. Inspirée par la matière documentaire d‘existences marginales ou ordinaires bien réelles, elle élabore des fictions qui questionnent le conformisme et la part de responsabilité des individus face au dérèglement du monde.

Les Hardings s’inspire librement des existences réelles de 3 Thomas Harding. Leur rencontre est cependant une fiction, tous les propos tenus sur scène sont donc de la seule responsabilité de l’auteure et ne peuvent leur être imputés.

Texte  et mise en scène de Alexia Bürger
Distribution : Paul Ahmarani, Normand d’Amour et Rémy Girard

Danse, chanson et marionnette

Un jour de pluie, un frère, une soeur et leur chat Piano sont confinés à la maison, le nez collé aux fenêtres. L'ennui cède rapidement la place à la créativité, qui se déploie comme par magie devant les yeux des spectateurs. Leurs créations spontanées proposent une vision lucide, poétique et touchante de l'enfance. Le chorégraphe Pierre-Paul Savoie (1955-2021) a puisé dans le répertoire musical québécois pour créer Le Trésor, sa dernière création interdisciplinaire. Les chansons de Vigneault, Léveillée et Leclerc s'arriment à celles composées par Alexandre Désilets, Alexis Dumais et Lise Vaillancourt (paroles) pour fixer le canevas d'une chorégraphie qui oscille entre fougue et poésie, entre douceur et tonicité. Le Trésor jette un regard lumineux sur l'enfance, la joie, la liberté et la spontanéité du jeu. Un coup d'oeil sur la complicité partagée avec les animaux de compagnie, un chat ici, qui sont les gardiens de nos secrets les plus intimes. Ancré dans des valeurs d'humanité, de fraternité et de partage, Le Trésor révèle la grandeur des petits.

Chorégraphie et mise en scène : Pierre-Paul Savoie (1955-2021)
Interprètes : Nicolas Boivin, Audray Julien / Substituts : Chantal Baudouin, Philippe Depelteau
Direction des répétitions : Marie-Ève Carrière
Machiniste de plateau : Juliette Thiriet
Musique originale : Alexandre Désilets, Alexis Dumais
Interprétation : Alexandre Désilets
Textes et dramaturgie : Lise Vaillancourt
Scénographie et marionnette : Richard Morin
Éclairages : Stéphane Ménigot
Costumes : Fany Mc Crae

4 ans et plus

Au cours des dernières années, Maude Audet a continué d’apprivoiser la scène, notamment lors du Soir aux mille soleils, un spectacle inédit présenté à l’automne 2018 dans le cadre de Coup de coeur francophone, une carte blanche inspirée avec invités : Marie-Pierre Arthur, Catherine Leduc et Philippe B, Stéphane Lafleur, Fabien Cloutier. Elle a également assuré les premières parties de Fred Fortin, les sœurs Boulay, Beyries, Saratoga. « J’ai appris à parler aux gens, trouvé l’ambiance et le type de mise en scène qui conviennent à mes chansons et aux petites histoires que j’aime raconter. »

L’album Tu ne mourras pas sera transposé sur scène d’abord en formule dépouillée, version solo ou en duo avec Mathieu Charbonneau, puis à l’automne prochain dans un concert à plus grand déploiement.

Audacieux, émouvant, exaltant, mélangeant humour et agilité physique et incluant des numéros d’acrobatie et de mains à mains étonnants, des clins d’œil chorégraphiques assumés, Bromance est un tour de force physique avant-gardiste, qui explore les relations d’amitié entre hommes. Sous les muscles et les manifestations de force des trois acrobates, on peut entrevoir, cachées par leur trop-plein de confiance, leur insécurité et leur tendresse maladroite. Un spectacle qui comble les plus exigeants !

Bromance a remporté le Total Theatre & Jacksons Lane Award for Circus au Edinburgh Fringe Festival, en 2014. Le spectacle  a fait l’ouverture du London International Mime Festival, en 2015, et a été à l’affiche de Montréal Complètement Cirque, en 2016. Depuis, il a été présenté avec grand succès sur la scène international

Théâtre musical

Dans un monde gris et terne, Dorothée rêve d'éclats colorés. Elle entraîne ses amis sous le chapiteau d'un vieux cirque désaffecté où ils peuvent jouer, oublier leur quotidien et donner vie à leur fantaisie. L'imagination de Dorothée fait naître un pays merveilleux où l'impossible n'existe pas. Ils y rencontrent leur alter ego sous l'apparence d'un épouvantail, un homme de fer, un lion, une fée et une sorcière. Tous partent à la rencontre du célèbre Magicien d'Oz en chantant! Dans cette adaptation musicale du célèbre conte de Lyman F. Baum, la magie est omniprésente pour le plus grand bonheur des petits et grands!

6 ans et plus

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Avec cette pièce inspirée de la grève étudiante de 2012, Olivier Choinière s’attaque au rôle de l’éducation et rend un vibrant hommage à l’enseignement de la philosophie, en posant au passage quelques questions fondamentales. Pourquoi agissons-nous ? Devant les défis qui sont les nôtres, quelles actions devons-nous entreprendre ? Que faut-il apprendre pour mieux comprendre le monde de demain ?

Fondée en 2000, L’ACTIVITÉ est née d’un questionnement sur le renouvellement de la forme théâtrale et la place qu’occupe le spectateur au sein de la représentation. Cette mission se traduit par la recherche constante d’une adéquation entre les formes variées de ses créations, la portée sociale et politique de ses pièces et les lieux mêmes où elles sont présentées.

5 à 12 ans

Mise en scène : Marie-Hélène D'Amours
Artistes et auteurs: Stephan Landry, Antoni Castonguay-Harvey et Hugues Sarra-Bournet
Scénographie : Ghislain Buisson
Éclairage : Julie Laroche
Conception musicale : Hippolyte et Sylvaine Arnaud
Costumes: Elizabeth Cognard
Un grand-père doit quitter sa vieille maison. Très réticent, il ne cesse de troubler le bon déroulement des préparatifs en empêtrant son petit-fils et le déménageur dans une panoplie d'aventures rocambolesques! Alliant acrobaties (mini-trampoline), jonglerie et musique sur scène, ce trio clownesque offre un spectacle à la fois hilarant, rythmé et émouvant.

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L’HISTOIRE

Ce spectacle documentaire solo place Jocelyn Sioui au coeur de l’Histoire. Il tire sur les petits et grands fils du récit de son grand-oncle, mais aussi de l’histoire méconnue des autochtones du 20e siècle.

Entouré d’écrans et de maquettes qui s’animent de personnages historiques et d’images, il nous emporte au fond d’une boîte d’archives d’où l’on ressort changé. Drôle, touchant, énergique, Mononk Jules est un récit captivant livré avec authenticité par un interprète contagieux.

Les 3 sœurs
De Tchekhov
Adaptation et mise en scène René Richard Cyr

Après avoir été inopinément chassée de la scène du TNM en mars 2020, ce spectacle tant attendu et reçu dans l’enthousiasme est présenté à nouveau.

MOSCOU, LA VILLE AUX CENT DÉSIRS

Dans une petite ville égarée au fond de l’infinie steppe russe, Olga, Macha et Irina, les trois filles du général Prozorov mort un an plus tôt, n’en peuvent plus de cet endroit désolé où leur père avait été nommé commandant de batterie. Elles n’ont qu’un désir : retourner à Moscou où elles ont grandi, choyées, au milieu d’une société brillante. Avec le mariage de leur frère à une indifférente pimbêche locale et l’arrivée en poste du lieutenant-colonel Verchinine — séduisant, cultivé, tourmenté — venu prendre la relève de leur père, le rêve moscovite des trois sœurs se gonfle d’une vigueur nouvelle qui, peu à peu, s’affole.

Description complète

Flip Fabrique avec Jamie Adkins
Avec Méliejade Tremblay Bouchard, Jacob Grégoire, Dylan Herrera, Camille Tremblay et Jamie Adkins
Mise en scène : Oliver Lépine

Sur scène, six mystérieuses invitations, mais seulement cinq invités. Que faire pour passer le temps ? Préparez-vous à de l'épatante comédie acrobatique et des prouesses à couper le souffle avec l'artiste renommé Jamie Adkins et la troupe de cirque acclamée FLIP Fabrique.

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C'est une fête assurée, tirée d'une fresque musicale consacrée à l'art lyrique, riche d'une histoire de plus de 400 ans. Grâce à l'interprétation des airs les plus beaux du répertoire, des souvenirs exceptionnels seront créés pour un public avide de cette musique ou de la découvrir. La participation du public sera sollicitée à plusieurs reprises lors de chaque représentation, au moment d'entonner les chœurs des opéras les plus populaires.

Un orchestre de 6 musiciens, sous la direction du pianiste Dominic Boulianne.
Mise en scène et animation : Gino Quilico.

Après le succès de la première partie du spectacle diffusé à La Licorne et en tournée au Québec à l’automne 2019, Porte Parole et Un et un font mille et le collectif Nous sommes ici, présentent enfin la version intégrale Tout inclus. Dans une mise en scène d’Alexandre Fecteau, et avec la participation de la dramaturge Annabel Soutar et l’appui dramaturgique d’Agathe Foucault, François Grisé signe cette création qui met de l’avant sa quête pour comprendre comment on en est arrivé à construire des résidences pour aînés et quels sont les choix qui s’offrent à nous quand on devient vieux.
Alors que la première partie nous plongeait directement au cœur de l’expérience de François, la deuxième relatera l’enquête socio-économique et nous amènera au coeur même des questions entourant la vie de nos aînés qui bouleversent tout le Québec depuis le début de cette pandémie.
Ce spectacle sera présenté à l’automne 2021 au Périscope et à la Compagnie Jean-Duceppe.

De la grande visite : Angèle Dubeau sera de retour à Sherbrooke avec un concert tout à fait spécial. Elle y sera entourée des musiciennes de La Pietà pour célébrer les 25 années de son orchestre. Ce sera l'un des rares concerts exclusifs que la grande violoniste donnera au Québec l'an prochain.

Une occasion unique d'entendre cet ensemble de chez-nous qui nous représente si bien partout dans le monde depuis 25 ans. Un programme pour l'occasion, autour de ses derniers albums dont Immersion et du prochain opus à venir spécialement pour cet anniversaire. L'émotion y sera au service de la musique!

La violoniste qui a récolté à ce jour plus de 120 millions de streams dans le monde, sera sur scène pour vous, chez nous pour célébrer ensemble un retour sur la scène des musiciennes. Un événement à ne pas manquer!

Au moment d'imprimer ces lignes, Alexandre Poulin est à mettre la touche finale à son prochain spectacle. Secret et mystérieux comme à son habitude, l'artiste nous promet une rencontre vivante et intimiste où ses nouvelles histoires tissées en filigranes nous entrainent bien au-delà des chansons. Cet artiste inclassable qui fêtait l'année dernière ses 10 ans de carrière présentera sur scène et entouré de ses musiciens les chansons de son plus récent album, Nature Humaine, tout en revisitant les pièces marquantes de son vaste répertoire.

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C'est le dernier grand tour de piste du charismatique maître de l'insaisissable. Après plus de 35 ans de carrière et un flamboyant succès en France, Alain Choquette innove encore avec La mémoire du temps. Dans une ambiance envoûtante, Alain Choquette explore les frontières de l'imaginaire à travers de grands tableaux interactifs à couper le souffle. L'énigmatique illusionniste vous promet, une fois de plus, de laisser une marque indélébile dans votre mémoire.

100 minutes (sans entracte)

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Après l'immense succès de Dance Me, consacré à l'œuvre de Leonard Cohen, le metteur en scène Eric Jean retrouve la compagnie pour ce nouveau spectacle dédié à la musique d'un autre artiste montréalais de renom. Révélant un univers onirique, ce ballet contemporain trouve ses assises au cœur de la musique de l'auteur, compositeur et interprète Patrick Watson, dont la force d'évocation poétique est saluée sur toutes les scènes du monde.

Teinté de lyrisme et d'émotions pures, VANISHING MÉLODIES - Musique de Patrick Watson atteste du remarquable langage chorégraphique de Juliano Nunes (Allemagne) et d'Anne Plamondon (Québec, Canada). Dans cette œuvre rassemblant une vingtaine de pièces musicales, les deux chorégraphes allient leur talent pour créer une œuvre en parfaite synergie avec la musique de Watson.Pour une des premières fois dans l'histoire de BJM, une actrice partage la scène avec les quatorze interprètes de la compagnie. Ainsi, la rencontre de la danse et du théâtre, amorcée avec Dance Me, est une fois de plus mise de l'avant et contribue grandement à offrir au public, un spectacle aussi exaltant que bouleversant.

Après l'immense succès de Dance Me, consacré à l'œuvre de Leonard Cohen, le metteur en scène Eric Jean retrouve la compagnie pour ce nouveau spectacle dédié à la musique d'un autre artiste montréalais de renom. Révélant un univers onirique, ce ballet contemporain trouve ses assises au cœur de la musique de l'auteur, compositeur et interprète Patrick Watson, dont la force d'évocation poétique est saluée sur toutes les scènes du monde.

Teinté de lyrisme et d'émotions pures, VANISHING MÉLODIES - Musique de Patrick Watson atteste du remarquable langage chorégraphique de Juliano Nunes (Allemagne) et d'Anne Plamondon (Québec, Canada). Dans cette œuvre rassemblant une vingtaine de pièces musicales, les deux chorégraphes allient leur talent pour créer une œuvre en parfaite synergie avec la musique de Watson.Pour une des premières fois dans l'histoire de BJM, une actrice partage la scène avec les quatorze interprètes de la compagnie. Ainsi, la rencontre de la danse et du théâtre, amorcée avec Dance Me, est une fois de plus mise de l'avant et contribue grandement à offrir au public, un spectacle aussi exaltant que bouleversant.

Une danseuse monte sur scène et y découvre un ballon. Intriguée, elle s'en approche, doucement. Dès qu'elle le touche, la magie de la scène opère : la lumière apparaît, le décor s'installe, les ombres lui jouent des tours... et la multiplient! Elle n'est plus seule et, désormais, c'est à quatre qu'elles s'amusent et découvrent cet environnement en constant changement : un monde graphique, peuplé de formes, de couleurs, de textures, de sons et d'illusions. Terrain de jeu déjanté où la danse est assujettie au contexte, cette boîte à surprise invite le spectateur à emprunter le regard nouveau de l'enfant qui explore. Ode à l'imaginaire, À travers mes yeux stimule physiquement l'enfant et nous ramène à ce qu'il y a de plus beau chez lui : son inlassable capacité à s'émerveiller.

Une danseuse monte sur scène et y découvre un ballon. Intriguée, elle s'en approche, doucement. Dès qu'elle le touche, la magie de la scène opère : la lumière apparaît, le décor s'installe, les ombres lui jouent des tours... et la multiplient! Elle n'est plus seule et, désormais, c'est à quatre qu'elles s'amusent et découvrent cet environnement en constant changement : un monde graphique, peuplé de formes, de couleurs, de textures, de sons et d'illusions. Terrain de jeu déjanté où la danse est assujettie au contexte, cette boîte à surprise invite le spectateur à emprunter le regard nouveau de l'enfant qui explore. Ode à l'imaginaire, À travers mes yeux stimule physiquement l'enfant et nous ramène à ce qu'il y a de plus beau chez lui : son inlassable capacité à s'émerveiller.

Dans la foulée de la sortie de son nouvel album Dire combien je t'aime, Luce Dufault offre un nouveau spectacle fort attendu dans une ambiance intime mettant en valeur toute la richesse de son talent.

Accompagnée de trois musiciens, elle fera briller de sa voix unique les chansons phares de son vaste répertoire, ainsi que des titres de son nouvel album.

Artiste d'exception, on a déjà écrit à son sujet qu'elle est de la race des interprètes féminines majeures, des interprètes qui durent, des interprètes sur lesquelles les musiciens et les poètes peuvent compter pour voir leurs ouvrages transcendés.

Luce Dufault sur scène: le grand rendez-vous avec la voix des plus belles émotions!

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Variation sur le thème de la mort, voilà un sujet rassembleur ! Après tout, la mort n'est-elle pas le seul point que tous les êtres humains ont en commun ? Qu'il s'agisse de la mort d'un hamster ou d'un kamikaze, de la peur de mourir ou de ce qui nous attend de l'autre côté, rien n'échappe à la plume de Laurent Paquin et Simon Boudreault. On va tous mourir , c'est une vingtaine de sketchs parfois absurdes, parfois délirants, dans une mise en scène de Serge Denoncourt.

Près de dix ans après sa participation remarquée à Star Académie, Mélissa Bédard s'impose comme une figure dominante du milieu artistique québécois. Artiste aux multiples talents, la charismatique chanteuse se révèle aussi être une actrice exceptionnelle dans la comédie dramatique M'entends-tu, où elle a interprété l'inoubliable Fabiola.

Celle qui maîtrise l'art de nous éblouir avec sa voix intimiste et puissante devrait donner un souffle extraordinaire à un répertoire qui l'est déjà !

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Fin de tournée, dernière chance de voir ce spectacle! Seul en scène, alliant humour et poésie, David Goudreault présente Au bout de ta langue, une célébration de la littérature québécoise. Cette performance scénique a remporté de nombreux prix, notamment les Prix Radarts, Accès-Culture, Jury ROSEQ et Étoiles Stingray à la Bourse Rideau 2018. Déjà plus de 300 représentations dans les salles et les écoles du Québec, de la France et de la Tunisie.

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Spectacle d'humour | 2 x 45 minutes

Vous êtes invités à ce spectacle-dégustation en deux services qui permet de découvrir les nouvelles saveurs de l'humour! Il y en a pour tous les goûts dans ce menu composé de Sam Boisvert, plutôt velouté et délicat, et de David Beaucage, dont le petit côté aigre-doux est à la fois sucré et légèrement acidulé.

Une chance unique de les consommer en combo avant qu'ils ne soient offerts uniquement à la carte! Et comme tout bon repas, il convient de savourer les mets un à la fois pour en apprécier toutes les subtilités. Bref, en 2 temps.

À travers ses chansons aériennes et candides, Ingrid St-Pierre est rapidement devenue une figure adorée du public. Artiste autodidacte, elle plane à travers sa poésie imagée et ses mélodies rêveuses, invitant qui veut bien dans son univers lyrique et vibrant.

Son album Petite plage naît d'un besoin urgent d'être, de ne plus se cacher, de réapprendre à se connaître. Un album éclatant, témoin d'un parcours artistique et personnel assumé, alors qu'Ingrid écrit enfin pour elle-même avant tout, complètement déliée du monde qui l'entoure. L'œuvre prend forme sans pudeur, baignée de lumière, de douceur, et d'une liberté inévitable.

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Sans pudeur, Korine Côté n'hésite pas à se mettre à nu et à raconter les travers, les différences et les bizarreries qui pimentent sa vie et son entourage. Paraît que Korine a grandi dans un foyer pour personnes âgées et ça a teinté sa vie; dans sa famille, on prend des photos dans les salons funéraires; et, dans toute sa splendeur, elle dort avec une plaque occlusale. Autodérision pourrait être son deuxième prénom.

1ere partie : François Boulianne

15 minutes / 75 minutes

Spectacle 100% Covid

Le jour, Lou n'a pas peur de sa maison. Elle joue dans sa chambre, dans le couloir...
Très rarement dans le salon. Jamais dans l'escalier. Et surtout pas au sous-sol... Or, une nuit, un gros bruit tire Lou de son sommeil. Puis, une voix s'adresse à Lou. Guidée par cette voix bienveillante, Lou quitte sa chambre et part à la découverte de sa maison plongée dans le noir. Sous ses yeux, les meubles s'animent et deviennent des bêtes à dompter. La traversée de cette maison qu'elle ne reconnaît plus la mène finalement devant cette porte... Celle, toujours verrouillée, qui s'ouvre sur... le sous-sol. Du haut de ses sept ans, Lou hésite... Tiraillée entre sa peur et sa curiosité, Lou descendra-t-elle? Qu'y a-t-il donc dans ce sous-sol?

Conception du spectacle et mise en scène de Maxime Robin
Scénographie : Erica Schmitz
Musique et environnement sonore : Josué Beaucage
Lumières et vidéo : Keven Dubois
Distribution : Maude Boutin St-Pierre, Marie Tan et Éric Leblanc

Direction artistique : Hélène Blanchard et Judith Savard

Après la dynamique tournée Irréversible, Sarahmée présente Poupée Russe, son tout nouveau spectacle qui nous plonge plus loin au cœur de son univers inspiré de l'afrobeat, du trap et de la pop. Accompagnée de ses danseuses, Sarahmée livre une prestation énergique et touchante qui ne laisse pas indifférent!

Voici un photo libre de droits: Crédit, Félix Renaud

100% mode COVID

Dans ce premier spectacle solo, Mehdi aborde des thèmes réfléchis de manière brillamment hilarante. Son ambition : aller au-delà du rire ! Depuis quelques années, il fait sa marque au cinéma et à la télé : MED (VRAK), De père en flic 2 et la série Trop (Radio-Canada). Découvrez l'immense talent de ce jeune homme original, cultivé et charismatique.

« Mehdi Bousaidan est un de ces jeunes dont le Québec a besoin » - La Presse
« Mehdi Bousaidan : Brillance dévolue » - Le Huffington Post

90 minutes (sans entracte)

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